Desenhar é uma habilidade desafiadora que requer prática e paciência. Mas muitos desenhistas, especialmente iniciantes, cometem erros comuns ao longo de sua jornada de aprendizado. E aqui estão os 20 maiores enganos que desenhistas podem cometer, que na minha opinião fará total diferença se você saber, principalmente se você quiser encurtar caminho e ainda está dando os primeiros passos.
- Proporções erradas: Desenhar partes do corpo ou objetos em proporções incorretas pode resultar em uma aparência distorcida, mas isso é algo que o desenhista aprende conforme estuda e pratica desenho, e por isso ficará enganado por muito tempo. O famoso caso onde o desenhista leva um tempo para perceber erros grosseiros, principalmente quando revê seus desenhos antigos.
- Visão limitada: Os iniciantes pensam que fazer um curso pode lhe passar todas as noções que precisa para aprender a desenhar bem; mas não é bem assim. Desenhar envolve tantos caminhos e técnicas que demandará um aperfeiçoamento para a vida inteira. A questão é, quanto você precisará treinar e aprender para que consiga atender os desafios de desenho?
- Contornos duros: Linhas de contorno muito rígidas podem fazer com que um desenho pareça plano e sem vida. Isso fica pior quando o desenhista não preocupa com o seu traço, pois mesmo que perceba algo de errado, que não o próprio traço, poderá investir em outros tipos de estudo para tentar contornar o problema, mas ainda assim insistir no erro.
- Falta de detalhes: Ignorar detalhes importantes pode fazer com que um desenho pareça simplista demais. Desenhar envolve uma dose de detalhes para cada estilo.
- Exagerar nos detalhes: Por outro lado, muitos detalhes podem sobrecarregar um desenho e torná-lo confuso. É uma missão do desenhista equilibrar o quanto detalhar um desenho, seja para mais ou para menos, e de fato o exagero pode transformar um super desenho em uma carniça.
- Mão trêmula: Linhas trêmulas podem resultar da falta de prática ou falta de controle sobre o lápis, e nem sempre é um problema de saúde.
- Falta de perspectiva: Não entender a perspectiva correta pode fazer com que os objetos desenhados pareçam fora de lugar, sem volume e sem profundidade.
- Falta de estudo anatômico: Se você está desenhando pessoas ou animais, é importante estudar a anatomia para evitar erros na representação do corpo. Mas acalme-se, na verdade isso é um aprendizado para a vida inteira, pois, mesmo estudando e aprendendo algo, sempre terá algo novo a saber.
- Copiar sem compreender: Copiar um desenho sem entender os princípios por trás dele pode resultar em falta de originalidade e ilusão do que se está entendendo na sua anatomia ou mesmo aplicando em termos de noções de composição.
- Ignorar a luz e a sombra: A luz e a sombra são cruciais para dar profundidade a um desenho, ignorar isso é criar um desenho sem volume.
- Falta de contraste: Contraste insuficiente pode fazer com que um desenho pareça monótono, apagado, sem representatividade.
- Linhas de contorno excessivas: Muitas linhas de contorno podem distrair e confundir o espectador. Dependendo da forma aplicada pode ser um estilo, mas em geral, quando feito sem um propósito, pode ser um vacilo que atrapalha a experiência do observador e gerar um desenho rabiscado, poluído.
- Falta de planejamento: Começar um desenho sem um esboço ou plano prévio pode levar a erros de composição. Ignorar ou desconhecer a importância disso, abre margem para grandes erros ou mudança de propósito, mas claro, dependendo do nível do desenhista, isso é algo que é feito muito rápido na sua cabeça. Há níveis e níveis de desenhista.
- Medo de cometer erros: O medo de errar pode impedir que os desenhistas se arrisquem e experimentem novas técnicas. Isso é um erro grave, e que pode resultar em rápidas desistências.
- Uso de referências inadequadas: Escolher referências ruins ou de baixa qualidade pode resultar em desenhos menos precisos e criar vícios que lhe comprometem à medida que repete.
- Falta de paciência: Desenhar requer tempo e prática constante. Paciência é uma virtude que se conquista aos poucos, mas faz total diferença quando vai sendo compreendida e assimilada, dado que os resultados aparecem à medida que persistimos. Mas desenhar é uma conquista diária, que mesmo que tenha alguns regressos aparentemente, fazem parte de um ciclo de sobe e desce, pois mais sobe do que desce se for algo que você está mantendo constância.
- Ignorar a arte da correção: Corrigir erros e imperfeições é uma parte importante do processo de desenho, mas isso precisa ser feito com moderação para não cair em extremos que mais paralisam do que lhe levam a avançar.
- Estagnação: Não buscar novos desafios ou técnicas pode fazer com que um desenhista pare de evoluir e fique defasado de informações e ferramentas novas de desenho.
- Ignorar o feedback: Não ouvir as críticas construtivas de outros pode impedir o seu crescimento como artista. Isso porque entramos em um ciclo de certezas e pontos de vista que nem sempre são reais; e até mesmo as pessoas que não entendem de desenho e arte, podem dar opiniões, críticas que nos ajudam de alguma forma.
- Perfeccionismo excessivo: Tentar fazer um desenho perfeito a todo custo pode ser paralisante e impedir a conclusão de projetos. Mas há que ser mais flexível se quiser avançar.
Lembre-se de que cometer erros é uma parte normal do processo de aprendizado. À medida que você pratica e adquire experiência, muitos desses erros serão superados.
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