{"id":28850,"date":"2017-10-20T18:18:42","date_gmt":"2017-10-20T21:18:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.desenhoonline.com\/site\/?p=28850"},"modified":"2022-11-04T15:22:08","modified_gmt":"2022-11-04T18:22:08","slug":"atentado-a-arte-10-motivos-para-nao-cair-nessa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.desenhoonline.com\/site\/atentado-a-arte-10-motivos-para-nao-cair-nessa\/","title":{"rendered":"Atentado a Arte: 10\u00a0motivos para n\u00e3o cair nessa"},"content":{"rendered":"\n
\"Atentado<\/a><\/figure>\n\n\n\n

O atentado a arte j\u00e1 \u00e9 antigo, mas precisamos nos precaver como verdadeiros paladinos, se n\u00e3o quisermos afundar nossa cultura t\u00e3o r\u00e1pido. Como j\u00e1 deve ter visto, a arte tem sido a pauta de muita discuss\u00e3o nas diferentes m\u00eddias, e at\u00e9 seu conceito violentado atrav\u00e9s delas, coisa que n\u00e3o \u00e9 de hoje. E \u00e9 sobre este assunto que iremos falar hoje, por\u00e9m apresentando alguns argumentos que vem para contra-argumentar uma s\u00e9rie de incoer\u00eancias e conceitos distorcidos. Vale destacar que a minha abordagem \u00e9 filos\u00f3fica, ou seja, ainda que seja arte, tamb\u00e9m vai se fundamentar em conhecimentos de ci\u00eancia, religi\u00e3o e pol\u00edtica. Mas vamos l\u00e1!<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

1- A subjetividade foi plantada, n\u00e3o \u00e9 genu\u00edna da arte<\/h2>\n\n\n\n

Tratando-se de evolu\u00e7\u00e3o, vale lembrar de que essa mentalidade subjetiva disseminada nos \u00faltimos tempos, n\u00e3o \u00e9 genu\u00edna da arte, ela veio sendo formada ao longo dos \u00faltimos s\u00e9culos, chegando no que tem sido venerado tanto como “arte moderna”. Mas foi a paulatina queda moral quem pariu isso.<\/p>\n\n\n\n

Hoje em dia, h\u00e1 inclusive quem diga: “A arte \u00e9 livre e subjetiva, depende do que cada um sente, seja de quem a contempla ou de quem a faz”. Entretanto, \u00e9 \u00f3bvio que se ela for mesmo feita de qualquer maneira, vai cair em subjetividades, e o que soa no m\u00ednimo estranho \u00e9 chamar esse resultado de arte, pois, abre m\u00e3o de todo um estudo, esfor\u00e7o, crit\u00e9rio e per\u00edcia de quem a executa, principalmente por abrir m\u00e3o de c\u00e2nones da arte que foram cultivados por mil\u00eanios.<\/p>\n\n\n\n

A falta de refer\u00eancias e express\u00e3o do acaso, n\u00e3o tem m\u00e9rito para se enquadrar em um conhecimento que foi edificado por tantos mestres. Se qualquer coisa pode ser chamada de arte, e sem demonstrar nitidamente uma per\u00edcia do artista, estaremos mais diante de uma “express\u00e3o pessoal” do que propriamente “arte”. Todos podem fazer o que quiser, mas \u00e9 preciso saber dar “nome aos bois”.<\/p>\n\n\n\n

Para verificarmos como esse erro \u00e9 gigantesco, fa\u00e7amos uma simples reflex\u00e3o… Um advogado, um m\u00e9dico, um arquiteto, um dan\u00e7arino; passam anos de sua vida estudando justamente para qualificar naquilo que lhes foi ensinado, e, sendo assim, a qualidade de seus respectivos trabalhos n\u00e3o depender\u00e1 apenas do que cada um considera, mas por corresponder eficientemente em normas, leis e valores precisos, que paulatinamente foram compilados pela cultura, afinal, guardam bons resultados, categoricamente observados por cada povo que as aplicaram; seja em diferentes \u00e9pocas, ou em diferentes lugares. Por isso demanda conhecimento. Existe ainda um c\u00f3digo atemporal pelo qual a arte se baseia, em leis atemporais, e que independentemente da forma utilizada, guarda valores, n\u00e3o \u00e9 qualquer subjetividade ou aleatoriedade.<\/p>\n\n\n\n

E como pode a arte, que foi cultivada por tantos anos pelos mestres da arte, ser reduzida praticamente a qualquer subjetividade e coisa no conceito das pessoas?! Fundamentando o que disse anteriormente, vale lembrar que apesar de ser comum essa mentalidade, e que resultou nas piores obras que se conhece hoje da arte moderna, sua semente foi plantada mesmo h\u00e1 alguns s\u00e9culos, e que alguns estudiosos acreditam ter sido atrav\u00e9s dos impressionistas, no s\u00e9culo XIX, onde se rebelaram contra a academia Francesa de Belas Artes, pelo fato desta \u00faltima exigir os tradicionais padr\u00f5es est\u00e9ticos. Por\u00e9m, o in\u00edcio dessa queda de valores na arte, come\u00e7ou mesmo no romantismo, entre os s\u00e9culos XVIII a pouco mais do s\u00e9culo XIX, mas n\u00e3o do ponto de vista t\u00e9cnico, at\u00e9 porque aparentemente mantinha-se elementos de composi\u00e7\u00e3o muito bem elaborados; entretanto, as obras j\u00e1 n\u00e3o tinham mais compromisso com o transcendente, n\u00e3o tinham mais uma mensagem, e caiu em um subjetivismo, projetando assim mais uma mensagem pessoal. Foi depois mesmo que abalou sua estrutura t\u00e9cnica, e, o interessante, \u00e9 que podemos claramente observar que o mais sutil e transcendente, o ideal, foi paulatinamente deixado de lado primeiro, cultivando assim apenas a parte mais densa da arte. Ou seja, o estrago veio de cima para baixo, deixando aos poucos a arte sem miss\u00e3o, sem alma, at\u00e9 chegar num corpo morto em decomposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

O fato desse tipo de manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica ainda ter sido promovido em institui\u00e7\u00f5es conhecidas, e ainda ter movimentos que apoiam isso, n\u00e3o quer dizer necessariamente que isso deva ser tomado como relevante, no sentido genu\u00edno de arte; afinal, se comparado ao que realmente chegou a ser, essa mentalidade d\u00e1 vaz\u00e3o a uma das manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas mais pobres.<\/p>\n\n\n\n

“Se qualquer coisa pode ser considerada arte, ent\u00e3o a arte deixa de ter relev\u00e2ncia.” Roger Scruton<\/em><\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

2- Ela tem seu valor atemporal<\/h2>\n\n\n\n

Quando se trata da forma, teremos ao longo da hist\u00f3ria, uma s\u00e9rie de formas pela qual a arte se expressou atrav\u00e9s dos homens, seja a dos povos pr\u00e9-colombianos, eg\u00edpcios, romanos, gregos, celtas, n\u00f3rdicos; umas mais realistas, outras menos; etc. O interessante \u00e9 que, assim como uma l\u00edngua diferente e de outro pa\u00eds nos soa estranho, assim como costumes de outro pa\u00eds nos soam estranhos, assim como imagens de outras religi\u00f5es possam nos parecer estranhas, h\u00e1 certas formas de arte de diferentes culturas que tamb\u00e9m nos chocam, principalmente quando consideramos tecnicamente o modo que os ocidentais e orientais se relacionam com o mundo (ver v\u00eddeo<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

\"Os<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Contudo, apesar da forma mudar, h\u00e1 um ponto interessante e que mant\u00e9m-se em muita delas, os valores atemporais. Sempre atrav\u00e9s da arte foi poss\u00edvel canalizar e refletir valores como: conhecimento, criatividade, persist\u00eancia, disciplina, paci\u00eancia, entre muitos outros; e que inclusive se manifestam \u00e0 medida que cada artista cresce n\u00e3o s\u00f3 tecnicamente, mas principalmente com seu conte\u00fado de artista, com sua sabedoria. Este \u00faltimo inclusive determina a qualidade de sua arte, fazendo com que seu trabalho seja compreendido por um seleto grupo de pessoas; contudo, n\u00e3o deixa de impactar em alguma medida a alma dessas pessoas, j\u00e1 que o artista mergulhou a fundo para aprender a parir uma obra que mexesse sutilmente at\u00e9 com o homem mais r\u00fastico; pois, ainda que este \u00faltimo n\u00e3o saiba explicar ou demore anos para compreender, o artista j\u00e1 sabe. Assim a arte \u00e9 sentida mesmo ser sem compreendida, ela comove, toca o cora\u00e7\u00e3o. E por isso a principal caracter\u00edstica do artista, \u00e9 sua sensibilidade, captar aquilo que as pessoas comuns geralmente n\u00e3o conseguem compreender, mas que n\u00e3o deixam de poder captar seus efeitos.<\/p>\n\n\n\n

E como esses valores s\u00e3o intr\u00ednsecos da evolu\u00e7\u00e3o humana, fica a car\u00e1ter da arte promover isso, seja pela sua fun\u00e7\u00e3o educativa, de estimular pessoas a desenvolverem t\u00e9cnicas e conquistar valores; por promover a cultura atrav\u00e9s de exposi\u00e7\u00f5es, concertos, celebra\u00e7\u00f5es, saraus, levando o que se sabe e conhece a mais pessoas, e promovendo uma integra\u00e7\u00e3o; e ainda por estimular pessoas a questionarem filosoficamente tudo aquilo que s\u00e3o e lhes cercam, com o intuito de ajud\u00e1-las a ro\u00e7arem cada vez mais os arqu\u00e9tipos que lhes instigam a continuar evoluindo.<\/p>\n\n\n\n

“Que o teu orgulho e objetivo consistam em p\u00f4r no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre.” Leonardo da Vinci<\/em><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

3- \u00c9 inevit\u00e1vel que defendam este novo conceito<\/h2>\n\n\n\n

Numa \u00e9poca onde os conceitos est\u00e3o invertidos, vale salientar que essa desinforma\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 necessariamente s\u00f3 papel de gente maldosa que usa a arte para poder cultuar seus caprichos, mas tamb\u00e9m da aliena\u00e7\u00e3o de quem transmite informa\u00e7\u00e3o achando que \u00e9 conhecimento, uma forma de ingenuidade dos que n\u00e3o est\u00e3o totalmente conscientes. E como muita gente passou anos de suas vidas cultuando cren\u00e7as que na verdade eram limitantes, \u00e9 inevit\u00e1vel que defendam um conceito praticamente vago. S\u00f3 n\u00e3o \u00e9 natural manter este posicionamento com todas as garras sem se dar o luxo de fazer um busca profunda.<\/p>\n\n\n\n

Enquanto o contr\u00e1rio n\u00e3o acontece, esse grupo ir\u00e1 fazer barulho, usar discursos de \u00f3dio, e tudo aquilo mais que j\u00e1 estamos vendo por a\u00ed, exceto os mais honestos consigo mesmos que v\u00e3o tentar ao menos argumentar e dialogar.<\/p>\n\n\n\n

4- O problema da descontextualiza\u00e7\u00e3o<\/h2>\n\n\n\n

Interpretar qualquer assunto fora de contexto, e for\u00e7ar aten\u00e7\u00e3o naquilo que lhe conv\u00e9m, \u00e9 uma pr\u00e1tica que muitos usam para descontextualizar. Tratando de arte, h\u00e1 quem, por exemplo, mencione uma obra antiga e med\u00edocre em alguma mat\u00e9ria, post ou mensagem, s\u00f3 para dizer que anteriormente j\u00e1 haviam conte\u00fados impr\u00f3prios.<\/p>\n\n\n\n

Ora, a hist\u00f3ria \u00e9 um ser, assim como n\u00f3s, e por isso passa por diferentes ciclos, seja de momentos bons e momentos ruins, e que mesmo nos bons momentos possui um grupo de pessoas que vai querer cultuar o feio, o errado, o tosco. Se avaliarmos sinceramente nossas vidas, mesmo hoje sendo melhores, lembraremos que h\u00e1 dias em que fazemos coisas elevadas, e em outros pisamos na bola, com a\u00e7\u00f5es que arrependemos depois. No passado da arte tamb\u00e9m haviam pessoas fazendo coisas boas e ruins, mas, s\u00f3 saberemos como anda nossa hist\u00f3ria, ou a da arte se refletirmos de fato toda a nossa hist\u00f3ria, ou trajet\u00f3ria, n\u00e3o s\u00f3 generalizando um pequeno momento. E de qualquer modo, para sabermos como anda essa caminhada, se est\u00e1 sendo boa ou ruim, torna-se imprescind\u00edvel interpretar cada fato com crit\u00e9rio, para n\u00e3o chegar em conclus\u00f5es erradas, haja vista que cada lugar e povo tem seus costumes, sua l\u00edngua, sua ra\u00e7a, sua geografia, sua arte, sua mitologia, sua pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

5- A falta de referenciais<\/h2>\n\n\n\n

Uma das formas dos grandes homens que est\u00e3o no poder, manipular massas \u00e9 usar tamb\u00e9m a ignor\u00e2ncia das pessoas, e a falta de referenciais. Assim qualquer valor \u00e9 facilmente invertido quando isso lhes conv\u00e9m. \u00c9 por isso que se instalam na sociedade o comodismo, automatismos; al\u00e9m de comportamentos previstos e estimulados, como o famoso “p\u00e3o e circo”, pol\u00eamicas que desviam o foco; enfim, uma s\u00e9rie de h\u00e1bitos nocivos que tornam o ambiente prop\u00edcio para os grandes tirarem o foco da popula\u00e7\u00e3o e a manipularem para aquilo que pretendem, para aquilo que eles tem interesse.<\/p>\n\n\n\n

Inclusive no Brasil, em \u00e9pocas de copa, jogos, carnaval, entre outras atra\u00e7\u00f5es, s\u00e3o o momento oportuno para deputados votarem leis absurdas, seja das que ferem os princ\u00edpios da arte ou mesmo realizar alguma a\u00e7\u00e3o desonesta. Veja, sendo esses os gostos principais do brasileiro, fica f\u00e1cil saber quando e como desviar a aten\u00e7\u00e3o do povo.<\/p>\n\n\n\n

No final das contas o oprimido e o opressor s\u00e3o dois ing\u00eanuos, pois est\u00e3o em caminhos evolutivos errados, por\u00e9m, distintos, e que nada constroem. E quem sabe para onde quer caminhar com consci\u00eancia, vai pelo caminho do meio, tentando se esfor\u00e7ar para n\u00e3o ser sugado para um destes dois extremos; entretanto, ningu\u00e9m \u00e9 um semi-deus, por isso sempre corremos o risco de caminharmos, ainda que por algum instante, para o lado errado, pois, ningu\u00e9m \u00e9 perfeito, temos muitas amarras que precisam ser desfeitas. Por isso sempre na hist\u00f3ria foi importante nos prepararmos previamente para evitarmos as grandes crises.<\/p>\n\n\n\n

“N\u00e3o espere por uma crise para descobrir o que \u00e9 importante em sua vida.” Plat\u00e3o<\/em><\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

6- Diferen\u00e7a entre Artistas e Artes\u00e3os<\/h2>\n\n\n\n

\u00c9 comum algumas pessoas confundirem artista com artes\u00e3o, mas n\u00e3o \u00e9 bem assim.<\/p>\n\n\n\n

O artes\u00e3o<\/strong> \u00e9 aquele que se dedica unicamente a fabrica\u00e7\u00e3o manual de produtos, ou at\u00e9 mesmo com aux\u00edlio de ferramentas. N\u00e3o tem o compromisso de ir al\u00e9m do que produz, exceto em manter aquilo que j\u00e1 \u00e9 pr\u00f3prio dos produtos que faz, tais como as qualidades e funcionalidades previamente j\u00e1 estabelecidas para quem us\u00e1-los.<\/p>\n\n\n\n

\"A<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Classicamente falando, o artista<\/strong> tem um compromisso a mais que simplesmente produzir ou fazer coisas, at\u00e9 porque a arte visa transcender isso. Sua erudi\u00e7\u00e3o e potencial lhe permite usar a t\u00e9cnica como meio de tocar sua alma e a das pessoas, at\u00e9 provocando catarses, seja ao realizar exposi\u00e7\u00f5es, exibi\u00e7\u00f5es, espet\u00e1culos; podendo assim levar o que sabe educando pessoas, e at\u00e9 abrir a mente das mesmas para que possam questionar e conhecerem melhor o seu entorno e a si mesmas. \u00c9 mais que s\u00f3 apar\u00eancia, pois o artista cresce internamente e conquista a possibilidade de levar essa vida aos demais atrav\u00e9s da t\u00e9cnica. Inclusive, etimologicamente, arte vem do latim ars <\/em>e corresponde ao termo grego techn\u00e9<\/em> (t\u00e9cnica); significa: o que \u00e9 ordenado ou toda esp\u00e9cie de atividade humana submetida a regras, o como fazer.<\/p>\n\n\n\n

Inclusive algumas tradi\u00e7\u00f5es antigas, n\u00e3o viam o artista como um mero trabalhador. No antigo Egito, sua fun\u00e7\u00e3o estava at\u00e9 bem relacionada com a vida religiosa, assim seguiam c\u00e2nones que n\u00e3o focavam em representa\u00e7\u00f5es realistas, ainda que existisse essa manifesta\u00e7\u00e3o na \u00e9poca h\u00e1 cerca de 300 anos a. C..<\/p>\n\n\n\n

Um \u00f3timo exemplo de artista \u00e9 o que conhecemos como um dos maiores g\u00eanios que o mundo j\u00e1 teve, Leonardo da Vinci. Ele tinha uma incessante busca pelo saber, e que alguns especialistas preferiram defini-lo como pol\u00edmata, outros de fil\u00f3sofo; afinal, tinha um grande dom\u00ednio de \u00e1reas como engenharia, pintura, matem\u00e1tica, bot\u00e2nica, mec\u00e2nica, m\u00fasica, entre outras. Sabemos que parte de sua genialidade foi inata, mas, o que muitos n\u00e3o consideram, \u00e9 que por investigar tudo com tamanha profundidade e ecletismo, permitiu que estivesse diante de grandes mestres,  e muitos outros conhecimentos profundos, um ponto crucial que deu ainda mais impulso a seu desenvolvimento. Um desses conhecimentos veio atrav\u00e9s de Mars\u00edlio Ficino, fil\u00f3sofo crist\u00e3o que traduziu obras de Plat\u00e3o, entre outras obras e estudos de mestres gregos; tamb\u00e9m do apoio de Louren\u00e7o de M\u00e9dice, um estadista e poeta, grande patrono de artistas e letrados; e ainda do t\u00e3o atribu\u00eddo mestre, Andrea Verrocchio; ou seja, um conjunto de elementos, e que com certeza impulsionaram tamb\u00e9m outros renascentistas, contribuindo assim para que este conjunto de conhecimentos e oportunidades, desse ao per\u00edodo do renascimento o t\u00edtulo de, a \u00e9poca de ouro da arte.<\/p>\n\n\n\n

Interessante que esse princ\u00edpio e conhecimento, a ARTE, permeava com afinco e tradicionalmente outras \u00e1reas, como por exemplo, nas disciplinas de combate, formando o que conhecemos hoje como arte marcial. Assim, originalmente, o artista marcial tinha como meta um trabalho interno no homem, ou seja, uma lapida\u00e7\u00e3o de sua personalidade, e n\u00e3o somente como \u00e9 hoje, tendo mais como meta a pr\u00e1tica do esporte ou mera defesa pessoal. A verdadeira arte marcial se referia a desenvolver os potenciais latentes do homem, uma transforma\u00e7\u00e3o interna que usava as t\u00e9cnicas como meio, n\u00e3o um fim; como era feito milenarmente, como tamb\u00e9m na \u00e9poca do templo Shaolin, com Bodhidharma, entre outros. E s\u00e3o pouco estilos de artes marciais que ainda mant\u00e9m alguns desses princ\u00edpios.<\/p>\n\n\n\n

7- O que tem a arte do artista?<\/h2>\n\n\n\n

O valor de um trabalho art\u00edstico \u00e9 sempre proporcional ao conhecimento de cada um, e revelando inclusive o perfil do sujeito. Isso \u00e9 at\u00e9 semelhante ao que certos psic\u00f3logos concluem quando interpretam o desenho de crian\u00e7as, ou at\u00e9 como bem aborda a arte-educadora Betty Edwards, exceto que chega a graus bem mais elevados. A arte revela nosso estado de esp\u00edrito.<\/p>\n\n\n\n

Entretanto, o ARTISTA, no sentido mais nobre, tem um compromisso com o ideal, e sendo assim, quanto menos pessoal for e mais ideal, mais art\u00edstico ser\u00e1; pois, se tem um compromisso com o transcendente, com um ideal, menos impress\u00f5es de suas imperfei\u00e7\u00f5es, v\u00edcios e desejos; e mais express\u00e3o do transcendente, dos arqu\u00e9tipos. O cabedal de cada um determinar\u00e1 a qualidade do seu trabalho, e o mais curioso que n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 quest\u00e3o de pessoalismo, mas por expressar aquilo que \u00e9 \u00fatil ao coletivo. Obras que s\u00f3 obedecem a moda ou pessoalismos podem atrair rapidamente uma multid\u00e3o e at\u00e9 marcar hist\u00f3ria, por\u00e9m por pouco tempo, pois seguem justamente o que est\u00e1 em alta, e nem sempre relevante; enquanto que obras com conceitos atemporais, ir\u00e3o n\u00e3o s\u00f3 fazer hist\u00f3ria como deixar, mesmo que tecnicamente, marcas fortes nas almas de quem a contemplar, mesmo que para isso as pessoas levem d\u00e9cadas para compreender, ou, por incr\u00edvel que pare\u00e7a, leve s\u00e9culos para ser compreendida por um povo, coisa que geralmente ocorre quando grandes mestres n\u00e3o s\u00e3o entendidos em vida com suas obras.<\/p>\n\n\n\n

As mulheres usam salto porque isso lhes deixam mais bonitas; mas ser\u00e1 que elas sabem o motivo? Homens s\u00e3o mais atra\u00eddos por mulheres bonitas; mas por que elas s\u00e3o bonitas? H\u00e1 composi\u00e7\u00f5es de pintura muito simples que for\u00e7am o observador a prestar mais aten\u00e7\u00e3o em uma determinada pintura; mas por que isso ocorre? Tem c\u00e2nones da arte que voc\u00ea encontra respostas para isso, para inclusive usar isso em suas obras, revelando assim que h\u00e1 um c\u00f3digo por tr\u00e1s da natureza e que dela tamb\u00e9m emana determinados efeitos, ou seja; s\u00e3o leis atemporais do universo que nos regem, c\u00f3digos, pelo qual nos orientamos, e, \u00e0 medida que compreendemos isso, evolu\u00edmos, e consequentemente produzimos uma obra mais poderosa e importante.<\/p>\n\n\n\n

8- Religi\u00e3o, S\u00edmbolos e Mitos na arte<\/h2>\n\n\n\n

H\u00e1 muito tempo, em diferentes culturas, cada povo sempre teve a sua pr\u00f3pria mitologia, uma forma antiga de prender conhecimentos profundos atrav\u00e9s de alegorias e evitar poss\u00edveis deturpa\u00e7\u00f5es, inclusive presentes nas religi\u00f5es e muito usada em pinturas, entre outras manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. Muitos n\u00e3o sabem, mas isso \u00e9 um profundo conhecimento para os mais s\u00e1bios decifrarem; afinal, cada elemento tem um s\u00edmbolo, e por isso uma interpreta\u00e7\u00e3o literal sempre leva a cabe\u00e7a dos mais imediatistas a fantasiarem-se, e n\u00e3o entenderem nada. Mitos requerem uma inestim\u00e1vel pesquisa.<\/p>\n\n\n\n

\"Primavera<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Sobre a parte mitol\u00f3gica, uma das melhores refer\u00eancias que envolvem a arte, e mais pr\u00f3ximas do nosso entendimento, vem dos gregos, onde cada for\u00e7a da natureza \u00e9 representada por uma divindade antropomorfizada. E sendo assim, para a arte e a ci\u00eancia, haviam as musas inspiradoras, representadas por Cal\u00edope (Eloqu\u00eancia), Clio (Hist\u00f3ria), \u00c9rato (Poesia L\u00edrica), Euterpe (m\u00fasica), Melp\u00f4mene (Trag\u00e9dia), Pol\u00edmnia (M\u00fasica Cerimonial), Terps\u00edcore (Dan\u00e7a), Talia (Com\u00e9dia) e Ur\u00e2nia (Astronomia e Astrologia). Inclusive, o significado original da palavra “museu” vem do grego “mouseion”, templo ou morada das musas, espa\u00e7o de inspira\u00e7\u00e3o divina.<\/p>\n\n\n\n

9- O que a queda de valores gerou<\/h2>\n\n\n\n

Devido a queda de valores, note que a consci\u00eancia das pessoas, atualmente, tende a focar em aspectos mais densos, enquanto que o que \u00e9 sutil, transcendente e mais importante, fica muitas vezes em segundo lugar. E como essa caracter\u00edstica da massa desencadeia uma s\u00e9rie v\u00edcios, os mais ambiciosos ir\u00e3o criar um terreno prop\u00edcio para que isso seja ainda mais estimulado, pois, \u00e9 tudo que eles precisavam para us\u00e1-los como massa de manobra.<\/p>\n\n\n\n

\u00caxito x M\u00e9rito<\/h3>\n\n\n\n

N\u00f3s podemos alcan\u00e7ar com \u00eaxito<\/strong> o sucesso na arte, seja atrav\u00e9s de um meio desonesto, ou que n\u00e3o tenha implicado em um verdadeiro esfor\u00e7o ou merecimento. Mas se quisermos alcan\u00e7ar o sucesso na arte com m\u00e9rito<\/strong>, teremos de nos alinhar com as compet\u00eancias necess\u00e1rias, ou, o fazer por merecer, honesto. Entretanto, atualmente, nem sempre as coisas s\u00e3o feitas assim, um comportamento que nos deixa bastante vulner\u00e1veis e fracos.<\/p>\n\n\n\n

Sim, nascemos em uma \u00e9poca onde a apar\u00eancia est\u00e1 para al\u00e9m do conte\u00fado, ou seja, muitas vezes tem mais relev\u00e2ncia para as pessoas:<\/p>\n\n\n\n