As ilustrações deste trabalho é do brasileiro Sérgio Cariello atual desenhista de histórias em quadrinhos da Marvel e DC, ele mora nos Estados Unidos desde 1985 e já desenhou personagens famosos como Batman, Wolverine, entre outros. Sérgio desenha desde criança, e contribuía desenhando nos boletins da Igreja Presbiteriana que congregava em Recife; seu talento foi tanto que se tornou profissional mais tarde.

Agora ele está lançando a “Bíblia em Ação”, que é a Bíblia adaptada toda para história em quadrinhos. O volume conta com 752 páginas e já foi um sucesso nos Estados unidos, vendendo mais de 350mil exemplares.

Segundo o artista, a técnica que utiliza para desenhar os seus personagens, usou para reproduzir os personagens bíblicos, “Ilustrei Jesus de forma mais rude, mais apto para as tarefas do dia a dia, como ser carpinteiro. Ele tem as mãos grossas, músculos, parece mais um herói do que uma figura angelical, delicada.”, explicou Sérgio. Diz ainda que sua “Bíblia em Ação” é para a família, não contendo violência ou a sensualidade como é comum nas HQ’s.

O curioso da vida é que muitas coisas só fazem sentido pra gente, depois de muito tempo, quando adquirimos mais experiência e começamos a refletir sobre tudo aquilo que vivemos. Foi fazendo uma reflexão dessas há alguns anos atrás, que comecei a recordar sobre a minha experiência com o desenho…

 Logo na escola, especificamente no ensino fundamental, havia reparado que a minha popularidade tinha aumentado pelo fato de saber desenhar razoavelmente bem, a triste realidade era saber que isso só acontecia quando o dever de casa ou trabalho de escola envolvia o desenho, momento em que meus colegas vinham correndo me pedir uma ajuda ou então para que fizesse parte da equipe deles; era só a professora lançar a missão e a galera logo me olhava. De qualquer maneira isso me fez ver que eu fazia algo que despertava o interesse das pessoas, além de me deixar muito bem internamente pela satisfação de dedicar um tempo para imitar a natureza através de sombras e traços, uma coisa simples, mas que era extremamente gratificante pra mim. Nessa época eu fazia apenas desenhos de observação, mas não criava nada; pois a minha criatividade era praticamente zero, sem contar que meu traço era rabiscado e pesado. Logo depois, no início da adolescência, comecei a notar que esse interesse pelo desenho havia aumentado, queria sair daquele amadorismo, o que me forçou de alguma maneira a querer saber mais.

Lembro que muita das vezes quando eu e meus amigos voltávamos da escola, passávamos em frente a uma banca de revista para conferir as novidades, mas isso só acontecia pelo interesse deles, já que eu não tinha hábito de comprar revistas. Nessas várias passagens pela banca, comecei a me interessar pelas revistas de desenho, aqueles desenhos da capa eram muito atrativos e sempre que os via, ficava super motivado em desenhar para futuramente chegar naquele nível. No início eu ficava “namorando” as capas das revistas; mas logo depois resolvi adquirir algumas para aprender mais. Foi importante porque a partir delas conheci estilos legais, adquiri algumas técnicas e aprendi novos métodos de desenho; mas mesmo assim, vi que faltava algo a mais, que estava para além da informação, só fui descobrir o que era depois de uma nova experiência.

Apesar de ter me determinado a dedicar ao desenho, tinha uma tendência muito grande em dispersar com outras idéias que não tinham nada a ver com que eu havia proposto a estudar; mesmo pegando revistas e livros de desenho que continham bons métodos de desenho, ainda tinha muita dificuldade em manter foco nos exercícios e no cumprimento dos mesmos. Quando não era a TV ligada, era um mangá do lado que me dispersava, mas existia muitas outras coisas que me roubavam a atenção. Eu odiava quando percebia esta dificuldade, mas era uma tendência tão grande que muitas vezes eu me entregava a ela, achando que aquilo fazia parte; esse mau hábito já tinha se instalado.

Não era falta de ouvir dos mais velhos que era importante ter foco, a dificuldade mesmo era escutar, dar atenção ao que eles estavam falando, isso era o mínimo que eu poderia fazer para pelo menos ter a chance de perceber o problema que eu tinha me metido e corrigi-lo. De qualquer maneira, chegou um momento em que eu vi o problema; principalmente os males que ele trouxe; a correção e o controle sobre ele foram necessárias, e só a partir daí comecei a identificar coisas que minavam a minha energia; desperdício desnecessário que me fez perder o foco nas atividades que fazia. Fui percebendo aos poucos que este mau refletia também em outras atividades que realizava.

Acho que toda pessoa possui uma grande dificuldade que pode acompanhá-la durante toda uma vida, e só ela é responsável por identificar aquilo que a prejudica; os amigos, parentes ou colegas podem apenas induzir a pessoa a vê-ela; de qualquer modo, a solução mesmo só começa a aparecer quando a gente observa com mais atenção os nossos comportamentos. Os maus hábitos instalam sutilmente sobre nós, e enquanto não os vemos e nos corrigimos, somos consumidos por eles.

Mateus Machado

5 páginas!!! 1 exercício!!!

Para avançar o estudo sobre os pontos de fuga, torna-se fundamental conhecer previamente as bases principais de composição geométrica dos objetos, para posteriormente poder representar os objetos em perspectiva com mais precisão. É um estudo que envolve a idéia das formas, imaginação e muito treino. Bons estudos!!!    (Mateus Machado)

O video que você verá a seguir não é novo na internet e  já circula há vários meses. Nele você poderá ver a impressionante habilidade do desenhista japonês tetraplégico que utiliza a boca para desenhar no photoshop.

A força de vontade e a habilidade do desenhista impressionam, tudo o que ele faz é muito preciso; seja com a combinação das cores, com o uso das formas, com o desenho, as expressões; enfim, um leque de características que nos revelam um grande artista.

Ele prova que ser tetraplégico ou ter algum outro tipo de doença grave, não é o suficiente para interferir naquilo que se ama fazer; que para ele é: desenhar…

Fique a seguir com o video deste incrível desenhista japonês.

Para quem não sabe, a hachura é uma técnica artística, que consiste na utilização de linhas paralelas para criação de diferentes tonalidades de cinza. Assim com a combinação destas linhas, podemos reproduzir muitas tonalidades, seja variando o espaçamento entre elas, mudando a espessura dos traços, ou ainda com a sobreposição das mesmas em diferentes sentidos.

Neste desenho abaixo podemos ver que as áreas mais escuras são compostas por linhas sobrepostas em cruzamento com outras, em sentidos diferentes; enquanto as áreas mais claras podem apresentar-se com linhas suaves ou até seguindo apenas um sentido. É importante ressaltar que as sombras acompanham o contorno  da forma externa do objeto a ser sombreado utilizando apenas uma combinação de hachuras, assim para representar um novo tom mais claro para dentro do desenho, é importante considerar o contorno da forma.

Veja neste esquema a seguir a reprodução de diferentes tonalidades de cinza utilizando as hachuras.

1 – Sem linhas, tonalidade totalmente em branco

2 – Linhas verticais realizadas com pouquíssima pressão no lápis

3 – Linhas verticais

4 – Linhas verticais e diagonais

5 – Linhas verticais, diagonais e horizontais

6 – Linhas verticais, diagonais nois dois sentidos e horizontais representando o tom mais escuro

Neste modelo foi criado apenas 6 variações de tons, utilizando linhas horizontais, verticais, diagonais em dois sentidos e verticais num tom mais leve; mas você pode encontrar outras variações, é só variar a espessura das linhas, o espaçamento entre elas ou ainda aumentando a sobreposição.

O que desenhar significa para mim:

Olhando assim você pode pensar que são muito toscos, ou simplórios demais; mas, todo processo criativo de personagens revela para o próprio criador, verdadeiras “pérolas” de tão ruins que são. Isso é até necessário porque neste momento você fica se esforçando para encontrar boas idéias e qualquer ideia que vem a sua cabeça é bem vinda, seja ela boa ou não. O personagem vai aos poucos sendo lapidado até chegar em algo que aproxime verdadeiramente do que o criador gostaria que fosse.

Veja a seguir os primeiros esboços de desenhos famosos.

]]> http://www.desenhoonline.com/site/20-coisas-que-voce-aprendeu-desenhando/feed/ 0 http://www.desenhoonline.com/site/as-esculturas-hiper-realistas-de-ron-mueck/ http://www.desenhoonline.com/site/as-esculturas-hiper-realistas-de-ron-mueck/#comments Wed, 09 May 2012 23:44:31 +0000 Mateus Machado http://www.desenhoonline.com/site/?p=6338 Esculturas tão perfeitas que deixam qualquer um de boca aberta

Ao se deparar com o trabalho de Ron Mueck, qualquer pessoa ainda que não seja artista, logo ficará surpresa ao ver tanto perfeccionismo concentrado num trabalho só. A capacidade do artista de recriar a aparência de texturas numa qualidade tão alta surpreende.

Ron Mueck é natural da Austrália, nascido em 1958. No início era criador de de marionetas, trabalhando em Londres com Jim Henson, criador da Rua Sésamo e Os Marretas. Mais tarde se tornou fabricante de manequins para publicidade, até que em 1996, Paula Rego, sua sogra, há muito radicada em Londres, pediu-lhe que produzi-se um pinóquio para um de seus trabalhos. A pintora gostou tanto do resultado, que o guardou no seu atelier, onde foi descoberto pelo coleccionador de arte Charles Saatchi. A partir deste momento, o mundo artístico abriu-se para Mueck, cuja entrada provocou um enorme escândalo ao apresentar a escultura, com pouco mais de um metro de um homem morto e nú, o seu pai.

Interessante que o próprio artista comenta o seguinte: ”Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer.“

Fique a seguir com algumas imagens do trabalho de Ron Mueck.

Grande parte dos desenhistas quando estão aprendendo a desenhar, tendem a ter uma grande dificuldade ao representarem figuras com uma simetria bem apresentável. Neste momento inicial há uma enorme tendência de bitolar o olhar à área que se está desenhando, o que prejudica a composição da figura, já que uma boa representação da figura é resultado de um constante comparação proporcional de todas áreas ao mesmo tempo. Para você que ainda não adquiriu isto há uma dica que vai lhe ajudar bastante.

Após ter realizado os principais traços de um desenho, você pode utilizar um procedimento que lhe permite identificar possíveis erros de simetria.

Você pode virar o desenho contra a luz e observá-lo novamente, ele irá ficar mais claro; mas, lhe ajudará a comparar o desenho em duas posições, e se seu desenho conter um erro, ele com certeza se tornará mais aparente. Você também pode colocar um espelho ao lado do desenho (formando um ângulo de 90º) para fazer esta análise.

Não esqueça de utilizar os elementos que você aprendeu sobre perspectiva e as características da estrutura da figura que você está desenhando. Em perspectiva aquilo que está mais distante da visão do observador, tende a ficar menor. Considere também o relevo da figura, essa é uma característica que pode interferir e muito no posicionamento dos elementos que compõe a figura.

Obs.: Esta dica é útil para quem está começando a desenhar, para quem já possui domínio na representação simétrica no desenho, ela se torna obsoleta.

]]> http://www.desenhoonline.com/site/verificando-a-simetria-do-desenho/feed/ 0 http://www.desenhoonline.com/site/perspectiva-%e2%80%93-mantendo-proporcoes-com-1-ponto-de-fuga-aula-01-%e2%80%93-gratis/ http://www.desenhoonline.com/site/perspectiva-%e2%80%93-mantendo-proporcoes-com-1-ponto-de-fuga-aula-01-%e2%80%93-gratis/#comments Tue, 08 May 2012 00:30:55 +0000 Mateus Machado http://www.desenhoonline.com/site/?p=6286 Clique aqui para fazer o download

6 páginas!!! 2 exercícios!!!

Quando desenhamos objetos em perspectiva, eles passam a sofrer uma série de deformações e alterações. Desta maneira, ainda que um objeto possa se apresentar com deformações, ele precisa estar de acordo com as regras da perspectiva, para poder assimilar o efeito óptico causado pela nossa visão sem perder a proporção. Veja nesta aula algumas formas de aplicar este efeito utilizando apenas 1 ponto de fuga.    (Mateus Machado)

Clique aqui para conferir todas as aulas do Curso de Desenho

Hoje em dia os tribais são bastante utilizados para se fazer tatoos. No entanto os tribais nada mais são do que expressões de um povo, uma tribo, uma exposição de uma crença, um fato ou algo que simplesmente seja atraente. Antigamente seria o que hoje chamamos de marca. A publicidade estampada. Tribais são facilmente encontrados em tatuagens, mais também são muito vistos em estampas de camisas, grafites, adolescentes e nas próprias civilizações indígenas que até hoje ainda seguem esta tradição.

Para criar uma tribal é muito fácil

Pegue uma imagem de um animal ou qualquer outra coisa que venha em sua mente, contorne as principais curvas que definem a forma dessa imagem. Um dragão por exemplo geralmente lembre a letra” S “. Depois veja o que mais chame a atenção nessa imagem e mantenha as curvas bem parecidas. Por fim use e abuse das curvas dentro do desenho respeitando o limite do contorno; lembrando que é sempre importante que sejam formas que deverão ser sempre fechadas.

Olhando as ilustrações com mais cuidado podemos notar que o artista é bem perfeccionista e criativo, o espaços entre os clips e a quantidade deles permitiram uma boa representação dos tons de cinza e uma boa disposição dos detalhes que compõe a figura, é impressionante.

Veja a seguir.

]]> http://www.desenhoonline.com/site/artista-cria-ilustracoes-utilizando-clips-de-papel/feed/ 0 http://www.desenhoonline.com/site/5%c2%ba-concurso-de-desenho-concorra-a-uma-mesa-de-desenho-trident-e-mais-4-otimos-premios/ http://www.desenhoonline.com/site/5%c2%ba-concurso-de-desenho-concorra-a-uma-mesa-de-desenho-trident-e-mais-4-otimos-premios/#comments Thu, 03 May 2012 01:59:33 +0000 Mateus Machado http://www.desenhoonline.com/site/?p=5897  

O blog DESENHO ONLINE em parceria com a loja O PROJETISTA,  a editora NOVA FRONTEIRA e a loja ICHIGO-TOYS estarão premiando os participantes que fizerem os 3 melhores trabalhos para o 5º CONCURSO DE DESENHO, com o tema “Atitudes que salvam o meio ambiente“. Você deverá fazer uma ilustração ou tirinha que mostre uma ou mais formas de preservarmos o meio ambiente. Serão selecionados os 7 melhores trabalhos para participarem da final e através da enquete os visitantes irão escolher os 3 ganhadores dentre os finalistas. Os requisitos para seu desenho ficar entre os 7 melhores, serão: criatividade, originalidade, idéia e desenho. Este concurso gratuito tem como objetivo a conscientização da preservação do meio ambiente. Não esqueça de ler todo o regulamento no final do post.

 Fique a seguir com as imagens da premiação.

Regulamento:

1. O concurso de desenho é uma iniciativa do blog “Desenho Online”, em parceria com a loja O PROJETISTA,  a editora NOVA FRONTEIRA e a loja ICHIGO-TOYS a fim de incentivar o aprendizado dos alunos do curso de desenho do blog e a fazer reflexão sobre a  conscientização da preservação do meio ambiente.

2. O tema é “Atitudes que salvam o meio ambiente“. Você deverá fazer uma ilustração ou tirinha que mostre uma ou mais formas de preservarmos o meio ambiente. Serão selecionados os 7 melhores trabalhos para participarem da final e através da enquete os visitantes irão escolher os 3 ganhadores dentre os finalistas. Os requisitos para seu desenho ficar entre os 7 melhores, serão: criatividade, originalidade, idéia e desenho.

3. Você deverá enviar os dois itens a seguir para o email desenhoonline@gmail.com até o final do dia 31 de Maio de 2012 e curtir a nossa página no facebook, desenhoonline.com e a do nosso parceiro O Projetista (confira os botões de curtir logo acima do regulamento).

3.1 – O desenho digitalizado no formato JPG e ter com no máximo 1 Mega de tamanho. Reserve um espaço no canto inferior direito do desenho para inserir o seu nome completo escrito a mão livre. O desenho deverá ser feito a mão livre em qualquer técnica (grafite, canetinha, lápis de cor, tinta, etc) exceto com a utilização de softwares gráficos. Procure previamente digitalizá-lo com boa qualidade para não ser prejudicado durante a votação.

3.2 – A ficha de inscrição devidamente preenchida. Clique aqui para fazer o download da Ficha de inscrição

4. O período de inscrição é de 01/05 até 31/05/2012.

5. No dia 1 de Junho os dois autores do blog (Mateus e Leandro) selecionarão os 7 melhores desenhos, que serão divulgados no blog para iniciar a votação no mesmo dia, onde os visitantes do blog terão do dia 1 até o dia 10 de Junho para votarem através de uma enquete.

6. Não será cobrada taxa de inscrição.

7. Após anunciado os ganhadores, os seus respectivos prêmios levarão de 3 a 15 dias úteis para ser entregues em suas residências .

8. O resultado do concurso será divulgado no dia 11 de Junho na página inicial do blog.

9. Caso haja empate na votação dos internautas o desempate será julgado pelos autores do Blog, Mateus e Leandro.

10. A participação é gratuita aos interessados em participar deste concurso cultural.

11. Só poderão se inscrever pessoas residentes no Brasil.

12. Não serão aceitos desenhos já publicados ou de concursos anteriores.

13. Cada participante poderá inscrever apenas 1 (um) desenho.

14. O blog não se responsabiliza por qualquer custo de material gasto na produção e envio do desenho.

15. Os dados dos vencedores serão repassados aos patrocinadores do concurso, para que seja combinada a forma de entrega do prêmio em sua residência.

16. Caso seja constatada alguma fraude, seja durante a votação no blog ou até do uso indevido do desenho de outra pessoa, o participante será desclassificado.

17. O não cumprimento das regras a cima desclassificará qualquer participante.

18. Qualquer dúvida poderá ser esclarecida através do email desenhoonline@gmail.com .

Mesmo se você não for participar, talvez conheça algum amigo desenhista que queira concorrer a estes prêmios. Ele com certeza irá gostar de você de tê-lo avisado.

Grande abraço a todos, até +!

Foi retratando a fauna norte americana que o artista George Boorujy aprimorou sua técnica Hiper realista. Seus desenhos de animais são recheados de detalhes, o que não é aleatório; antes de se formar em artes visuais, estudou biologia na marinha. Seu trabalho já rendeu-lhe até uma exposição na galeria PPOW, em Nova York, cidade onde mora.

O artista diz que sua intenção ao desenhar animais familiares nos mínimos detalhes sem os ambientes naturais é promover no espectador uma nova visão do animal e de suas formas.

Veja a seguir seu trabalho.

Quem quiser conhecer mais sobre sua exposição é só visitar este link da esposição.

Muitas pessoas que estão começando a desenhar, por uma falta de informação, utilizam o lápis mais comum, o nº 2, encontrado em qualquer papelaria. Esse lápis possui um mina de grafite interna que não é nem muito dura, nem muito mole; ele é muito utilizado na escola e mais vendido nas papelarias. Para quem desenha, este lápis acaba que se tornando limitado quando o objetivo é reproduzir diversos tons de cinza e criar efeitos de textura ao se fazer um desenho. Pensando nesta necessidade de explorar os tons de cinza e facilitar a vida dos desenhistas, o químico Nícholas Jacques Conté, criou e patenteou o processo moderno de produção de lápis, misturando grafite em pó com argila que, depois de moldados eram endurecidos em alta temperatura, o que possibilitou a aplicação de diversos tons de cinza com menos esforço e melhor aproveitamento. Essa variedade de tons de grafite possui caracteristicas que se bem aproveitadas, facilitam e muito a vida de quem desenha. 

Veja a seguir a aplicação de cada uma destas graduações.

Graduações de lápis:

Lápis H - Um ótimo lápis que serve pra você fazer rascunhos. É duro e  fácil de apagar por causa  de seu leve traço

Lápis HB - Lápis fácil de ser encontrado, pouco mais forte que o H

Lápis B - Este já é o oposto ao H, é mais macio e seu traço é mais  escuro

As enumerações de cada  um deles servem para trabalhos específicos, por exemplo:

HB - Usado mais para desenho técnico

B - Usado para esboços

2B - Usado para esboços

3B - Ideal para  a textura da pele

4B - pêlos e cabelos

5B - Usado para  as sombras

6B a 9B - Usado para as sombras mais escuras

Lapiseiras

São ótimas para fazer traços finos e precisos tais como prédios, casas,  cabelos e pelos; pois possuem diversificados tamanhos  de espessura de grafite.

No entanto existem também as chamadas porta-minas que pode ser  até mais grossas do que um lápis comum.

As minas de diâmetro  0.3mm - linhas e detalhes bem pequenos

Minas de  diâmetro 0.5mm - são as mais  básicas

Minas  de diâmetro  0.7mm - melhores para escrever

Minas de diâmetro 0.9mm - faz bem mais  manchas do que  as anteriores

3B até 9B - usada para trabalhos de grande formato.

Como todos sabemos, o Corel Draw é um programa vetorial bidimensional,  projetado para designers gráficos criar suas artes. Suas ferramentas podem ser aparentemente simples e sem grandes qualidades gráficas; mas, com algumas combinações e alguns ajustes podemos conseguir excelentes resultados gráficos.

Veja este desenho a seguir que fiz no Corel, criei alguns objetos aleatórios com combinações de efeitos que permitiram simular o efeito de profundidade e dar mais realismo ao desenho.

Neste desenho pude explorar bastante as sombras do corel, utlizando-as como efeito de luz. Isso pode parecer contraditório, mas é isso mesmo; se usásse as ferramentos do programa seguindo-as ao pé da letra, apenas pelo nome,  teria uma série de limitações. Assim temos a dica para você começar a se desenvolver com o programa, utilize macetes de desenho para encontrar combinações de efeitos e ampliar a sua criatividade com o software. Assim também vale para outros softwares gráficos.

Veja a seguir como fiz algumas combinações de efeitos no programa  para chegar neste resultado a cima.

Ferramenta “sombreamento” na cor branca a partir da forma do corte do estilete = Primeira luz branca que sai do corte do estilete.

Ferramenta “sombreamento” na cor amarela a partir da forma do corte do estilete = Segunda luz amarela que sai do corte do estilete.

Ferramenta “sombreamento” na cor laranja a partir da forma do texto “Corel Draw” = Luz laranja que envolve ao texto “Corel Draw”.

Ferramenta “sombreamento” na cor laranja a partir da forma do estilete = Luz laranja que envolve a forma do estilete.

Ferramenta “Transparência”  em 50% na cópia do texto “Corel” espelhado = Efeito de reflexo no texto “Corel”.

Efeito ”Adicionar Perspectiva” no texto em curvas “Draw” + efeito “Extrusão” = Texto “Draw” com perspectiva de 3 pontos de fuga.

Diversos micro círculos brancos sobre o fundo preto (variando tamanhos entre as cores branco, azul ciano e amarelo) = Estrelas.

Ferramenta “Preenchimento Gradiente” com as cores laranja e branco no preenchimento do estilete = Efeito de cor, sombre e luz.

Ferramenta “Preenchimento Gradiente” com as cores azul escuro e azul no preenchimento do cabo do estilete = Efeito de cor, sombra e luz.

Linhas brancas de contorno do estilete = efeito de luz nos cantos do estilete

Há muitas combinações que podem ser feitas para gerar outros efeitos, use seus conhecimentos de desenho para combiná-las e obter excelente resultados com este maravilhoso software; seja com perspectiva, sombreamento, cores, etc. O corel é um programa vetorial em 2d, mas possui excelentes ferramentas que se bem combinadas podemos obter excelentes resultados em 3 dimensões.

Até a próxima pessoal!

Mesmo depois da série deHarry Potter ter acabado, artistas continuam criando e bolando novidades sobre o universo do bruxo.

A novidade agora são os cartazes dos pacotes de viagens de Caroline Hadilaksono. Os pacotes envolvem: conhecer o castelo de Hogwarts à noite, assistir à Copa do Mundo de Quadribol e passear pelo Expresso Hogwarts. O trabalho ficou muito bacana e estilizado, os fãs de Harry irão curtir a bessa, veja a seguir.

]]> http://www.desenhoonline.com/site/artista-cria-propagandas-de-viagens-para-o-mundo-de-harry-potter/feed/ 1 http://www.desenhoonline.com/site/desenho-enviado-por-antony-franco-pereira-da-silva-de-26-anos/ http://www.desenhoonline.com/site/desenho-enviado-por-antony-franco-pereira-da-silva-de-26-anos/#comments Thu, 26 Apr 2012 11:44:42 +0000 Mateus Machado http://www.desenhoonline.com/site/?p=5779 Desenho enviado por Ântony Franco Pereira da Silva do AM/Brasil de 26 anos.

O que desenhar significa para mim:

Desenhar para mim é traçar e manchar em um papel toda criatividade envolvida no seleto momento de emoção, técnica, habilidade e paixão.

Mostre seu talento para seus amigos e para o mundo, envie seu desenho. Clique aqui  para saber como participar.

Desde o ano passado, com o crescimento do blog Desenho Online, percebi que logo logo seria necessário chamar mais uma pessoa para contribuir com este trabalho; assim eu poderia continuar com os projetos que eu havia programado e não correria o risco do conteúdo do blog perder a qualidade. Bem, este momento chegou, e agora vocês poderão contar com o desenhista Leandro Mendes, mais um autor do blog que irá compartilhar sua experiência, através de dicas e artigos sobre desenho.

Todos os projetos que haviam sido promovidos no blog continuam, o leandro entra também como autor e eu Mateus (autor e criador do blog) darei continuidade no trabalho como já tenho feito, seja através dos artigos, promovendo concursos de desenho, postando aulas de desenho, entre outros.

Leandro desenha desde jovem e é um grande admirador do mangá. Ele é responsável pela arte e roteiro do Fanzine “Os cavaleiros do Zodíaco - Another Saga”, trabalho desenvolvido juntamente com Felipe Kind, responsável pelo roteiro e Sérgio Peloso pela diagramação. Este trabalho conta a história dos defensores de Athena contra os cavaleiros do EGITO.

Veja as imagens a seguir:

Espero que vocês também curtam o trabalho dele, até + pessoal!