Denis irá levar para casa uma mesa digitalizadora Wacom Ctl-470 da loja AIUP, além de um kit com 3 livros com jogos de lógica e raciocínio da Editora Coquetel.

O segundo lugar vai para Edson Ferreira de Macena, que obteve um total de 44 pontos. Edson apresentou o personagem com novo traço e figurino bem requintado e charmoso, além de uma arte-final muito bem executada, expressa através das cores, sombras, luz e detalhes bem nítidos.

Edson levará um um kit com 3 livros recheados de jogos de lógica e raciocínio, da Editora Coquetel.

O terceiro lugar vai para Rodrigo Nogueira, que obteve um total de 32 pontos. O desenho do Rodrigo ganhou originalidade com seu personagem ao ilustrá-lo com seu novo traço e proporção, além da adição de acessórios bem originais. Elementos técnicos como cor, sombra e luz deixaram um efeito muito interessante no personagem.

Rodrigo também levará um um kit com 3 livros recheados de jogos de lógica e raciocínio, da Editora Coquetel.

Gostaria de avisar aos vencedores que logo entraremos em contato via email para tratarmos a respeito do envio dos prêmios.

Fique a seguir com a pontuação geral do concurso…

Gostaria de aproveitar e agradecer mais uma vez a loja AIUP e a Editora Coquetel, por nos apoiarem neste belo concurso.

No mais os participantes estão de parabéns, sempre é difícil escolher e avaliar desenhos no meio de tantas artes legais. Até o próximo concurso pessoall!

Todo desenhista possui características e segue estilos que podem variar incrivelmente de um para outro não é mesmo? Foi pensando nesta variedade  que resolvi divulgar aqui alguns deles, além de uma enquete no final da postagem para assim  saber o que mais predomina entre a galera que nos visita. Não esqueça de nos deixar a sua contribuição.

Veja a seguir alguns deles:

1) Professor nato - Desde jovem adora ensinar o que sabe a outros aspirantes a desenhistas.

2) Desleixado – Guarda seus desenhos de qualquer jeito, seja amassado, sujo, e não está nem aí se perder.

3) Organizado – Tem um espaço para guardar tudo, é ordenado, deixa seu espaço limpo, e odeia quando alguém tira alguma coisa do lugar.

4) Apegado – Seus desenhos valem mais do que ouro, há se alguém fizer alguma coisa com eles…

5) Coitadinho – Diante de elogios se rebaixa.

6) Quadrinista Sonhador – Acredita fielmente que fará muito sucesso com sua futura grande História em Quadrinhos.

7) Arrogante - Acha que sabe tudo de desenho e vive dando patada em quem arrisca comentar algo que esteja errado.

8) Egoísta – Não empresta nem pede emprestado materiais de desenho.

9) Preguiçoso – Custa desenhar alguma coisa.

10) Crítico – Adora encontrar um erro no desenho de outros desenhistas.

11) Pevertido – Quando a maioria de seus desenhos são Hentai ou nu artístico.

12) Fominha – Quer desenhar o dia inteiro.

13) Perfeccionista – Gasta horas desenhando e quando termina continua achando que ainda falta alguma coisa.

14) Otaku – Vive desenhando mangá e derivados da cultura japonesa.

15) Underground – Desenha catedrais, anjos, personagens com figurinos requintados, paisagens noturnas, logo e encartes de bandas, corujas, morcegos e outras coisas do tipo. Os mais sombrios preferem desenhar caveiras, Bafomés, o coisa ruim, diabinhas, etc…

16) Vaidoso - Vive mostrando seus desenhos para outras pessoas só para ganhar um elogio.

17) Naturalista – Adora desenhar paisagens, animais e natureza morta.

18) Arquiteto – Passa o tempo desenhando a planta baixa de casas. Alguns até esboçam diversos projetos de suas futuras e sonhadas casas.

19) Desenhista Realista – Em busca da perfeição virou um “fotógrafo manual”. Os mais bem sucedidos vivem recebendo elogios.

20) Cartunista – Representa o mundo com muito humor através de seus desenhos caricatos e engraçados.

21) Viciado em máquinas - Adora desenhar robôs, carros, caminhões, aviões, ou qualquer outra coisa do gênero.

E você? É um destes ou uma mistura? Responda a enquete abaixo e nos deixe a sua contribuição, você também pode marcar mais de uma opção se quiser.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Uma das qualidades que mais são requisitadas entre os desenhistas, com certeza e a tão querida e sonhada criatividade.  Quem tem esta grande e valiosa virtude, obtém grande desempenho para criar, inovar, modificar e no final atrair olhares do público admirador da arte. A pesar de ser tão buscada, ela não irá aparecer de graça para qualquer um; há um “preço” que se precisa pagar por ela. O preço a qual me refiro nada mais é que se alinhar a alguns hábitos e requisitos, dos quais irei citar a seguir, veja:

Faça coisas diferentes do habitual

Todo mundo tem uma rotina de vida, ou seja; repete as tarefas praticamente da mesma forma todos os dias; o que pode com certeza comprometer o desenvolvimento da sua própria criatividade. Por este motivo, passe a fazer as coisas de uma maneira diferente, como por exemplo voltar do trabalho por caminhos diferentes, tentar ler um texto de trás para frente, escovar os dentes com a mão esquerda (se for canhoto com a mão direita), assistir um filme de gênero diferente, ir a lugares legais mas que comumente não vai; isso permite que novas ideias se acomodem em sua mente o que resulta em novas conexões de ideias.

Esteja disposto a ver as coisas por outro ponto de vista

Seja pela forma que relacionamos com as coisas ou até mesmo pela forma com que relacionamos com as pessoas, muita das vezes perdemos a oportunidade de enxergarmos coisas valorosas por sustentarmos nosso ponto de vista a qualquer custo. Quando alguém lhe apresentar uma ideia e por algum motivo ou outro chocar contra o que você acredita ou acha, pare, pense e analise de verdade, sem querer bater de frente (aquele orgulho bobo de achar que você sabe mais do que ela); isso vai lhe ajudar a ver coisas que antes não conseguia enxergar. Outra coisa, se acostumou a estudar apenas um aspecto de algo, terá apenas um ponto de vista; se ampliar isso para outro aspecto, terá uma visão mais ampla, resultado do estudo de diferentes aspectos de uma mesma coisa.

Tenha em mãos algo que possa tomar nota

Nada melhor que ter um bloco de notas ou algum equipamento eletroportátil que você possa anotar suas ideias; isso é fundamental para deixar registrado aquelas ideias que nos assaltam repentinamente. Seja numa viajem, num passeio, na fazenda, ou em qualquer outro lugar. Eu mesmo já usei meu próprio celular para tomar notas, o que me rendeu diversas ideias para desenhos, posts e até projetos para o blog.

Não reprove rapidamente qualquer ideia que vier a sua mente

Somos cheios de preconceitos ou até mesmo de imediatismos. As vezes uma grande ideia não chega a nossa cabeça pelo começo, mas sim por uma parte dela. Anote tudo a e reveja o que idealizou; assim você terá a chance de analisá com calma e sem ser muito imediatista; se realmente for boa você terá mais chances de pô-la em prática.

Se tiver dificuldade para criar alguma coisa, dê um tempo e faça outra coisa

Se chegou aquele momento que nada veem à sua mente, é sinal que você está com bloqueio criativo. Procure mudar o foco e fazer coisas diferentes, isso vai despolarizar você de seus pensamentos circulares. Esse “bug” psicológico nos trava, fazendo nos pensar que nosso trabalho está ruim. Em parte é porque falta reciclarmos nossas ideias, outra é porque somos sugados pelo nosso temível perfeccionismo. Depois tente voltar a seus projetos, te garanto que tudo irá fluir melhor.

Faça um Brainstorm

O termo é inglês, e significa literalmente “tempestade de ideias”; e é este o objetivo. Quando pensar em idealizar um projeto, você deverá anotar as ideias que surgirem em sua mente durante algum tempo, sem muito julgamento e seleção. A questão é que grandes ideias podem escapar de nós pelo fato de estarmos cheios de pré-julgamentos. Depois que terminar poderá fazer uma seleção, analisando se são viáveis ou não.

Solicite a opinião de outras pessoas

É impressionante como cada pessoa esconde um universo dentro de si, e por isso elas podem ter a resposta que você tanto precisa. Muita das vezes quando se tem um problema para resolver, uma simples opinião alheia pode ser a grande solução para ocasiões que para nós é um bicho de sete cabeças. Nada melhor que apresentar suas questões a outras pessoas e ver a opinião que elas possuem sobre o problema ou ocasião; isso pode gerar em nós um ponto de vista que nos liga mais rapidamente a soluções mais eficazes e criativas.

É claro que tudo isto precisa ser incorporado todos os dias, fazer isso uma vez ou outra surti pouco efeito. Seja constante e disciplinado para levar estes novos hábitos a frente, isso é um treino, e por isso deverá ser repetido diversas vezes.

Para quem não sabe, os participantes do concurso estarão concorrendo a uma mesa digitalizadora da Wacom Ctl-470 e mais 3 kits com 3 livros recheados com jogos de lógica e raciocínio.

A enquete se encontra logo depois dos desenhos e ficará disponível até o dia 23/05/2013. É bom lembrar que cada 1% desta enquete corresponde a 1 ponto. No dia 24/05 essas pontuações serão somadas com as notas dadas pelos 4 jurados do blog, de modo que cada um terá 100 pontos para distribuir entre os 30 participantes. As maiores notas selecionará os 3 vencedores do concurso, e o resultado será divulgado no mesmo dia, 24 de Maio, e assim divulgar o resultado final.

Boa sorte a todos!

Clique nas miniaturas para visualizar os desenhos em tela cheia. Para saber o nome dos autores, posicione o cursor sobre os desenhos.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Votação encerrada

Aguarde o resultado…

Paweł Kuczyński é um artista bastante talentoso, que desde 2004 resolveu apostar em ilustrações criativas, a fim de fazer críticas a muitos costumes de nossa sociedade, o que rendeu-lhe inclusive, diferentes prêmios. Os temas que ele aborda são diversos, incluindo hábitos, exploração, comodismos, entre outros problemas sociais.

Achei bastante interessante a ideia do artista; afinal ele expõe o cerne de muitos costumes da nossa sociedade e que comumente não o vemos, seja pela falta de reflexão, conhecimento ou preconceito. É um novo ponto de vista.

Pois bem, fique agora com algumas ilustrações deste grande artista.

Abaixo você confere a lista atualizada hoje, às 10hs. Se você enviou a sua inscrição mas o seu nome não está aqui, tente nos enviar outro email ou entrar em contato pelo nosso formulário de contato, localizado no menu superior da página. Ah! Alguns receberam um email alertando o que ficou pendente, mas há casos em que o email com a inscrição nem chegou à nossa caixa de entrada; portanto fique atento!

Se você é do tipo de pessoa que assim como eu, também se interessa pelo “como é feito”, com certeza irá gostar de assistir ao Making of do primeiro filme de Naruto. Apesar do narrador ser um cado chato, todos os detalhes mostrados sobre o “Studio Pierrot” (estúdio que produziu a animação), se tornam um “prato cheio” para nós que desenhamos; é muito legal ver o processo de criação de animações bem feitas como as de Naruto! ^^

No video você verá uma palinha do storyboard, desenhistas ilustrando cada cena, digitalizando os desenhos para o computador, colorindo, etc. É bem interessante porque mesmo a gente sabendo que é necessário muitos desenhos para se compôr uma animação, podemos notar que tudo é feito com muita calma, paciência e cuidado.

Bem, vamos ao que interessa. Abaixo vocês conferem o video com o making of; caso você não fale inglês (assim como eu), mas queira de alguma forma ter uma noção do que o narrador diz, ative as temíveis legendas traduzidas do Google; é melhor do que não estar entendendo nada do que ele fala. Até mais!

Conforme o blog foi crescendo, tudo aquilo que era ligado a ele começou a exigir mais de mim; sejam pelas redes sociais, pelo curso de desenho, pelas postagens do blog, pelos concursos de desenho, entre outras coisas mais que demandam manutenção e dedicação. Foi a partir deste crescimento que comecei a pensar sobre a possibilidade de formar uma equipe, para que possamos potencializar nosso trabalho e ao mesmo tempo ter um livre espaço para opinar, ensinar, compartilhar, divulgar e crescer profissionalmente, já que este tipo de trabalho com certeza abre inúmeras portas no ramo de trabalho do qual trabalhamos.

Inicialmente para a primeira seleção eu estarei escolhendo uma pessoa. A exigência é que ela crie postagens de sua autoria (não vale copiar matérias). Caso encontre alguma matéria ou evento interessante na internet e queira indicar, ela poderá criar uma postagem com algum resumo ou opinião; não esquecendo é claro de inserir um link da matéria a qual se refere.

Requisitos:

• Boa escrita (fundamental).
• Ser blogueiro ou admin de alguma fanpage há mais de 6 meses (com postagens freqüentes comprovadas ou algo considerável)
• Ter mais de 18 anos
• Disponibilidade para escrever ao menos 3 posts por semana.
• Ser um bom desenhista (não precisa ser profissional) ou então um artista que esteja “antenado” nas novidades que envolvam o mundo do desenho (eventos, datas comemorativas relacionadas, livros, mangás, animes, desenhistas) e ainda tenha conhecimento sobre artes plásticas em geral.
• Pode ser de qualquer parte do mundo, desde que fale português.

Vantagens:

• A pesar de não ser remunerado (pelo menos por enquanto), o autor selecionado poderá ter um banner na sidebar do blog desenhoonline.com para divulgar uma das seguintes opções: seu blog ou banner de serviços (caricaturas e desenhos realistas).
• Participação em podcasts do blog.
• Espaço para opinião.

Para os interessados, basta enviar um email para desenhoonline@gmail.com com os seguintes itens:

• O link de seu site ou fã page (não precisa ser necessariamente sobre desenho).
• Nome completo e idade.
• Link de seu profile nas redes sociais.
• O link de um site ou rede social que contenha o seu portifólio.
• Escreva um pouco de você e porque você gostaria de fazer parte da nossa equipe.

Para aquele que for selecionado eu estarei informando mais algumas coisinhas. Os que não forem poderão ser chamados em uma segunda oportunidade, caso tenham interesse futuramente.

É isso aí galera, aguardo o contato de vocês!

Para quem não sabe esta data nacional também é uma homenagem ao artista brasileiro, José Ferraz de Almeida Júnior, que nasceu no dia 8 de maio de 1850, na cidade de Itu, interior de São Paulo. Foi praticamente ele o primeiro a retratar nas telas o homem em seu cotidiano, contrastando com a monumentalidade que até então predominava nas artes plásticas brasileira.

O artista entrou aos 19 anos de idade para a Academia Imperial de Belas Artes, no Rio, onde foi aluno de Victor Meirelles, Jules Lê Chevrel e Pedro Américo; mais tarde ganhou um bolsa de estudos de Dom Pedro II, onde seguiu para Paris e participou da exposição Salon Offíciel dês Artistes Français.

Suas obras mais famosas são: Picando Fumo, violeiro e Caipiras Negaceando.

Para quem não sabe, essa aula foi criada no final de 2009, sendo ela a segunda postagem do blog. Nessa época o blog continha apenas duas aulas do curso de desenho e nada mais. De vez em quando você verá algumas aulas sendo atualizadas, resolvemos atualizar alguns materiais antigos para poder oferecer a você um material mais atualizado e com as devidas correções de gramática e ortografia (o que não impede de você encontrar algum erro, rsrsrs). Alguns desenhos também foram substituídos.

Quem ainda não conhece o curso de desenho do blog, poderá acessá-lo pelo menu “Curso de Desenho“, localizado no topo da página. Lá você confere essa e muitas outras aulas do curso de desenho, do qual hoje, já chega ao nível avançado.

Até mais pessoal! Aproveitem as aulas do curso! Abraço! 

O artista a fazer este belo trabalho é o japonês Kazuki Yamamoto. Tudo o que ele precisa é de uma xícara de café, leite vaporizado e um palito. Assim ele adiciona o leite sobre o café para criar as partes mais claras e as retira para criar o efeito de mais escuro nas figuras que desenha. Suas inspirações variam entre personagens famosos de programas de televisão, desenhos animados, jogos de vídeo game e filmes.

Fique a seguir com mais algumas de suas obras.

Quem é desenhista sabe como é complicado conviver com pessoas de uma sociedade materialista que muita das vezes julga ou tratam seus semelhantes utilizando como critério os seus preconceitos (que na verdade muitos copiam de outros mal informados). Eu particularmente acho que nós desenhistas devemos dar certo “desconto” em alguns casos, afinal as pessoas podem estar fazendo comentários ou perguntas sem maldade; mas há alguns casos em que certas pessoas “cutucam onça com vara curta”, o que instiga em nós uma vontade de dar uma resposta bem dada para que ela entenda de alguma forma que nós fazemos coisas valorosas, dignas de respeito e consideração. Há outras que se originam pela ingenuidade mesmo, o que acaba se tornando o motivo de risos.

A seguir você verá algumas delas; umas engraçadas, outras estranhas e ainda algumas difíceis de compreender.

1 – Fala sério, você só desenha ou trabalha também?

(Detalhe, esta pessoa sabe que você trabalha com desenho)

Traduzindo: Quando a pessoa não reconhece o que você faz como trabalho e te acha um “mané da vida”, assim ela lança uma pergunta totalmente preconceituosa só para te provocar.

Uma sugestão de resposta: É através disso que eu pago minhas contas.

2 – Cara como você consegue desenhar? Não consigo desenhar nem um boneco palitinho.

Traduzindo: Na inocência e inaptidão da pessoa para o desenho ela fica admirada ao ver você fazer aquilo rapidamente e acaba não considerando que se leva certo tempo para aprender.

Uma sugestão de resposta: Se você não nasceu com o dom precisa estudar o desenho para chegar até onde cheguei, leva tempo de muita dedicação. Foi até pensando em pessoas como você que se originaram os livros e escolas que ensinam a desenhar.

3 – Porque você não procura um serviço de verdade?

Traduzindo: O fato da pessoa lhe ver sentado desenhando pode fazê-la ficar achando que você está brincando ao invés de trabalhar.

Uma sugestão de resposta: Meu trabalho paga as minhas contas; o seu preconceito não.

4 – Desenhista mudo pode fazer retrato falado?

Traduzindo: O cara viajou na maionese e trocou as bolas.

Uma sugestão de resposta: Nesse caso o desenhista só desenha e ouve, caso precise de uma informação ele pode perguntar escrevendo. O desenhista desenha e não fala o retrato….rsrsrs

5 – Como se faz o branco?

Traduzindo: O cara não tem nenhuma noção de desenho e é totalmente leigo no assunto.

Uma sugestão de resposta: Cara, o branco já é o papel; ele representa toda a luz que eu poderia usar no desenho; assim eu retiro o excesso de luz manchando com um lápis ou outra ferramenta  semelhante, para assim transformar na figura que irei retratar.

6 – Tenho que pagar?

(Aquele momento em que a pessoa lhe pede um desenho e você a lembra do orçamento)

Traduzindo: Não valoriza o trabalho dos desenhistas.

Sugestão de resposta: Eu gastei dinheiro e tempo na minha vida estudando e cursando desenho.

7 – Tudo isso? Mas você faz rapidinho!?

(Depois que você fala o preço do trabalho)

Traduzindo: Ela achou caro, apesar de você passar o preço que realmente vale. Ela não valoriza arte.

Sugestão de reposta: Sinto muito, esse é o preço do meu trabalho que inclui o meu diferencial e valor do meu trabalho. Levei anos para aprender a fazer tudo o que você vê agora em pouco tempo. Você pode não ter dinheiro para pagar o trabalho, mas continua tendo a liberdade de encomendar ou não.

Triste não? Comente aí se você já ouviu alguma destas perguntas ou pelo menos qual foi a sua resposta para alguma delas.

Este prêmio foi estabelecido em 2007, tendo como finalidade o reconhecimento de artistas de Mangá, que vem contribuindo inestimavelmente na divulgação do Mangá em todo o Mundo. Se originou a partir de um discurso político do Ministro de Negócios Exteriores, Taro Aso, em 2006, em Akihabara, Tokyo.

Cronograma:

O Período de inscrições vai de 15/04 até 31/05 de 2013.

O resultado sairá entre o final do ano de 2013 e Janeiro de 2014.

A Cerimônia de premiação está prevista para Janeiro de 2014.

O melhor Mangá será premiado com o Gold Award e as outras 3 melhores obras serão premiadas com o Silver Award. Os premiados serão convidados pela Fundação Japão a viajar ao Japão para participar da Cerimônia de Premiação, além de estarem previstos encontros com artistas de Mangá para troca de ideias e visitas a editoras.

O mangá e o formulário de inscrição deverão ser enviados para um dos consulados ou embaixadas gerais do Japão. Todas as informações do concurso e o formulário de inscrição você confere no site do consulado geral do Japão em São Paulo; acesse-o clicando aqui.

Em alguns casos a aparição de um símbolo ou ícone pertencente a uma religião pode significar para os “religiosos” como um milagre ou presença divina, como são os casos que você já deve até ter assistido pela TV ou mesmo presenciado. Veja este anjo por exemplo:

Isso é tão relativo que pode aparecer em lugares bem inusitados, veja:

É claro que dependendo da idade ou até mesmo da pessoa, essas interpretações podem variar consideravelmente.

No caso de uma obra artística, como por exemplo uma pintura, pode até não conter nada proposital; mais ainda sim provocar este efeito. Em outros casos certas imagens podem ser inseridas propositalmente pelo artista, para fazer com que as pessoas captem algo, podendo variar de interpretação de pessoa para pessoa.

Os desenhistas tendem a vivenciar este fenômeno com mais frequência, o que é extremamente importante para desenvolver e estimular a sua criatividade. De qualquer modo é importantíssimo tomar consciência deste fenômeno, afinal ele poderá lhe trazer benefícios ou até mesmo malefícios; afinal uma falta de atenção pode abrir portas para uma interpretação pejorativa de imagens, veja:

Pois bem; vamos encerrar esta postagem com algumas imagens que demostram os simples efeitos da Pareidolia, porém algo bem ingênuo, que não comprometa nada ou tenha interpretações desconfortantes ou pejorativas.

Alguns criam animações com desenhos, outros com fotos, e foi com esta última que o artista e designer INSA resolveu se aventurar; porém de uma maneira nem um pouco convencional.

Ele pintou edifícios e paredes várias vezes e os registrou em fotos, para depois sequenciar as imagens no arquivo gif e assim criar a ilusão de uma animação.

Criar imagens para este tipo de trabalho exige planejamento e precisão, para que no resultado final os movimentos fluam harmonicamente, sem interrupções durante as transições. Pelo grandioso resultado, dá para ver que INSA se atentou a todos estes detalhes.

Analisando minuciosamente as gifs através de um software, deu para ver que a maioria de seus trabalhos demandaram que ele pintasse uma parede ou edifício quatro vezes. Quanta paciência e dedicação, não é mesmo?!

Fique a seguir com mais algumas de suas obras.

Megaman ou originalmente Rockman (no japão) é personagem pertencente a franquia criada pela Capcom. Ele era um robô caseiro criado por Dr. Light, que mais tarde ganhou um canhão para enfrentar e impedir os planos do Dr. Willy (antigo cientista que por inveja roubou alguns dos projetos de Dr. Light).  Na série Megaman precisa enfrentar os robôs vilões, para no final adentrar o castelo e finalmente combater o temível Dr. Willy.

Fique a seguir com um esquema passo-a-passo de como desenhar o Megaman.

Clique na imagem para ampliá-la.

É aí que muita gente se engana; afinal a expressividade e os traços contínuos, característicos deste estilo, são alguns dos grandes ingredientes fundamentais do estilo e que geralmente os desenhistas levam um bom tempo para adquirir. É por isso que hoje, falaremos a respeito da importância de um bom traço para se criar desenhos no estilo cartum.

Note que neste estilo, há sempre linhas muito compridas, bem delineadas, expressivas. Assim lhe digo que para reproduzir este efeito, é necessário ter um traço limpo e preciso. Caso o seu traço ainda não se enquadre nestes padrões e você queira se aventurar com o estilo cartum; sugiro que você desenhe bastante, fazendo até formas geométricas simples, procurando não rabiscar muito (emendando traços curtos). Pratique e repita isso sempre, com a mentalidade de que deverá sempre caprichar  mais, e assim aumentar a qualidade do seu traço. Isso não é uma coisa que se aprende rápido, leva tempo. Eu mesmo levei muito tempo para começar a desenhar com poucos traços; isso acabava que rabiscando muito o desenho e prejudicava a leveza e a expressividade do desenho.

Dizer que mesmo com rabiscos não é possível desenhar no estilo cartum, eu estaria mentindo, até porque é a arte final que será a última a consertar o desenho; mas que aprimorar seu traço para desenhar mais rápido e ainda aumentar bastante a expressividade do desenho, isso com certeza é algo que procede, e com força.

Premiação:

Regulamento:

1. O concurso de desenho é uma iniciativa do blog “Desenho Online”, em parceria com a Editora Coquetel e AIUP; a fim de incentivar o aprendizado dos alunos do curso de desenho do blog.

2. O tema do concurso é baseado no ouriço mais rápido do mundo, Sonic. Para participar você deverá fazer uma releitura do personagem, recriando no traço e estilo que preferir (inclusive retirar e adicionar acessórios ao personagem), mas é claro, sem perder muito da essência do personagem. Na ilustração deverá conter unicamente o Sonic; inserir cenários ou outros personagens não será aceito. Seja objetivo, original e use a sua criatividade para ficar entre 30 melhores desenhos e participar da final.

2.1 O blog desenhoonline.com não se responsabiliza pelo uso que terceiros possam fazer do material produzido e aqui divulgado, assim como não se responsabiliza pelo envio ou funcionamento de premiação dos demais parceiros.

2.2 Ficará a cargo do blog julgar se os participantes respeitaram as regras, tendo total liberdade de eliminá-los caso as regras sejam infligidas, sem possibilidade de contestação.

3. Você deverá enviar os dois itens a seguir (desenho e ficha de inscrição) para o email desenhoonline@gmail.com até o final do dia 16 de Maio de 2013.

3.1 – O desenho digitalizado no formato JPG e ter com no máximo 1 Mega de tamanho (é importante que seu desenho seja entregue com boa qualidade para não ser prejudicado durante a avaliação dos jurados). Reserve um espaço no canto do desenho para inserir o seu nome completo. Seu desenho deverá ser feito a mão livre em qualquer técnica ou criado e editado por softwares gráficos.

3.2 – A ficha de inscrição devidamente preenchida. Clique aqui para fazer o download da Ficha de inscrição.

4. O período de inscrição é de 16/04 a 16/05/2013.

5. No dia 17 de Maio o autor do blog (Mateus) selecionará os 30 melhores desenhos, que serão divulgados no blog para iniciar a votação online entre os dias 17/05 a 23/05, (cada 1% será igual a 1 ponto). No dia 24/05 essas notas serão somadas com as notas dadas pelos 4 jurados do blog, de modo que cada um terá 100 pontos para distribuir entre os 30 participantes. As maiores notas selecionará os 3 vencedores do concurso, e o resultado será divulgado no mesmo dia, 24 de Maio.

6. Não será cobrada taxa de inscrição.

7. Após anunciado os ganhadores, o prêmios levarão até 30 dias úteis para chegarem nos endereços informados nas fichas de inscrição (conforme a disponibilidade de estoque, o prazo poderá ser prorrogado).

8. Qualquer pessoa pode participar, mesmo que não seja aluno (a) do blog.

9. Qualquer dúvida poderá ser esclarecida através do email desenhoonline@gmail.com.

10. Só poderão se inscrever pessoas residentes no Brasil.

11. Não serão aceitos desenhos já publicados ou de concursos anteriores.

12. Cada participante poderá inscrever apenas 1 (um) desenho.

13. O blog não se responsabiliza por qualquer custo de material gasto na produção e envio do desenho.

14. Os dados do vencedor serão repassados ao parceiros do concurso, para que seja combinada a forma de entrega do prêmio em sua residência.

15. Caso seja constatada alguma fraude, seja durante a votação no blog ou até do uso indevido do desenho de outra pessoa, o participante será desclassificado.

16. O não cumprimento das regras a cima desclassificará qualquer participante.

17. Não há restrição de idade.

Mas qual é a surpresa?

Bem, a AIUP, que também é uma parceira nossa, lançou uma promoção especial para o dia dos desenhistas. Para quem estava de olho na mesa digitalizadora Wacom Bamboo Connect Pen Ctl-470, poderá comprá-la pelo melhor preço do Brasil; o preço caiu para os impressionantes R$ 199,00 à vista (+ o frete é claro). Teve gente que andou pagando em outras lojas, quase R$ 300,00 no mesmo produto; dá para ver que é um descontaço!

Para adquiri-la com este desconto você precisará curtir e compartilhar o post da promoção no Facebook, Clique aqui para acessar; comprar através do seguinte link: http://www.aiup.com.br/ecommerce_site/produto_23138_4470_Mesa-Digitalizadora-Tablet-Wacom-Bamboo-Connect-Pen-Ctl-470

Depois digite o Cupom de Desconto: ap154fb

Não se assuste, o desconto total à vista só aparece na 4º etapa, quando for selecionada a forma de pagamento à vista. Corra porque o cupom vale apenas por 3 dias.

Abaixo você confere um video demostrativo da mesa digitalizadora.

Ainda que tenha se formado em Letras e Literatura pela USP, o destino acabou lhe desviando de percurso, para fazê-la se aventurar a fundo pelo mundo dos desenhos. Graças a toda esta reviravolta a queridíssima Erica Awano se tornou uma respeitada quadrinista no Brasil, chegando inclusive a atuar no mercado europeu e estadunidense. Trabalhou ao lado de Marcelo Cassaro, ilustrando manuais de RPG 3D&T, Tormenta e outros. Foi ainda a responsável por ilustrar a série de quadrinhos Holy Avenger, um sucesso nacional que chegou a mais 40 edições.

Já ilustrou obras como Mega Man, Street Fighter Zero 3, Alice no País das Maravilhas (para o mercado europeu), uma edição de 25 anos do Menino Maluquinho, uma história do Chico Bento entre outros trabalhos como as revistas Anime EX e Animax.

Desenho Online – Nome completo, idade, hobby e ocupações.

Erica - Erica Awano; não interessa =p; neste momento, jogos multiplayer online; desenhista de quadrinhos.

Desenho Online - Com que idade você começou a se dedicar aos desenhos?

Erica - Acho que todo mundo começa a desenhar quando criança e em algum momento cresce e vai fazer coisa de adulto. Eu até tentei seguir por esse caminho, mas era muito chato e acabei voltando para o desenho. Quanto à dedicação, só veio depois da entrada no mercado – porque eu nunca achei que mangá e mulher fosse uma combinação possível na área de quadrinhos aqui no Brasil!

Desenho Online - Seu trabalho começou a aparecer nas bancas quando ilustrou uma revista em quadrinhos do Megaman, em 1996. Conte-nos como foi que surgiu esta oportunidade.

Erica - Surgiu depois de enviar uma carta (sim, isso é pré-histórico, antes do advento da internet no Brasil, acredito até que ainda havia uns 2 ou 3 dinossauros vivos…) para a revista ANIMAX e o editor, o Sérgio Peixoto, me convidar para conhecer o ORCADE, grupo que se reunia aos fins de semana em São Paulo para exibições de animes (que eram raros na época) e trocas de dicas sobre desenhos e avaliação de portfólio.
Na época já estava em andamento o projeto do Megaman e o Sérgio acabou me convidando para participar de uma revista! =)

Desenho Online – Sabemos que você é formada em Letras e Literatura pela USP. Na época que se formou a sua escolha profissional já estava definida ou você ainda estava em dúvida em relação a sua futura carreira com os desenhos?

Erica – Eu nunca tive dúvidas que nunca atuaria na área de quadrinhos. Foi na faculdade que as más influências começaram! xD
Alguns aprendem a beber e a jogar truco, eu aprendi que nem todo quadrinho era sobre homens musculosos que usavam a cueca sobre a calça ou mulheres semi-nuas, que quadrinho podia ser muito, mas MUITO mais que isso!
Por coincidência, nessa época estavam chegando os primeiros desenhos animados japoneses e, de repente, parte da combinação mangá-mulher estava ficando menos impossível…

Desenho Online – O que representou para você, ilustrar a premiada série de quadrinhos Holy Avenger? Quando a ilustrou, você chegou a imaginar que fizesse tanto sucesso no Brasil a ponto de ganhar até uma republicação?

Erica – Olhando agora eu posso dizer que se hoje eu tenho uma carreira, a maior parte dela eu devo à Holy Avenger, embora na época eu não levasse a menor fé de que o projeto fosse dar certo.
Quando eu estava fazendo a revista, eu estava tão preocupada em terminar no prazo que não tinha tempo para ver por onde estava andando, o que estava acontecendo ao redor, mesmo quando a revista foi premiada, tudo o que eu tinha na cabeça era a “página do dia”! xD

Desenho Online – O que você tem observado dos brasileiros nos últimos anos em relação à aceitação das HQ’s genuinamente brasileiras?

Erica – Para ser completamente honesta, ando bem por fora do mercado nacional… Eu não sei o que está sendo colocado em bancas ou em livrarias, mas durante os eventos que participei (FIQ, Gibicon, Rio comicon, pra citar alguns) eu pude ver que existe uma quantidade imensa de quadrinhos nacionais, alguns realmente surpreendentes e o que me deixa mais feliz é que as pessoas tem divulgado seus trabalhos através da internet e não desistido por não encontrar uma editora que invista no projeto.

Desenho Online – Como foi a experiência de desenhar uma história do Chico Bento no seu traço?

Erica – Foi divertido! Foi muito legal ter a chance de brincar com um personagem tão icônico como o Chico Bento! Mas a melhor parte mesmo foi saber que o Maurício de Sousa gostou da história que eu fiz!

Desenho Online – Quais são as suas influências artísticas?

Erica – Nossa, essa pergunta é muito vasta… Tudo que eu vejo, leio, ouço, assisto, tudo vira material para mim. Depois de devidamente destilado, tudo é influência!
Agora, se a pergunta era sobre algum desenhista em particular, eu não acho que tenha um em especial porque normalmente eu só gosto de coisas que eu não consigo desenhar!
É muito bom, sabe, olhar para tantas pessoas talentosas e para tanta diversidade! Ajuda a manter a humildade, o foco.

Desenho Online – Para você, o que basicamente não deve faltar na arte de uma HQ?

Erica – Na minha opinião quadrinho é narrativa, você está contando alguma coisa que alguém contou pra você. O desenho é só um instrumento para contar essa história então, nada mais importante que se fazer entender.
Claro, qualidade é importante, mas não é tudo, um desenho bonito vende o primeiro volume, mas não mantém o leitor.

Desenho Online – Gostaríamos de aproveitar a oportunidade para parabenizá-la pelo trabalho executado em “Alice”; o seu traço se encaixou muito bem com a história; tudo ficou muito leve e expressivo. Em relação à Alice, qual foi o feedback que você teve de seus antigos fãs após conferirem este trabalho no seu traço?

Erica – Obrigada!
Eu nem tenho certeza se os antigos fãs souberam da Alice, a revista saiu apenas lá fora, mas o pouco que eu vi foi que, quem gostava do meu trabalho adorou, quem não gostava, continuou não gostando! xD
Alice foi uma experiência fora da minha zona de conforto, o projeto não era pra ser feito com cara de mangá, mas por algum motivo o editor lá nos EUA achou que eu tinha o perfil para o trabalho, mesmo só tendo visto páginas no estilo em meu portfólio… Editores podem ser criaturas muito misteriosas… xD

Desenho Online – Onde você está trabalhando atualmente?

Erica – Atualmente eu atuo mais no mercado europeu… Pelo menos, meu clientes são de lá! Ou dizem que são! xD
Mas nada que esteja sendo publicado em revistas que podem ser encontradas facilmente, a não ser que você tenha contatos na Dinamarca ou na Suécia…

Desenho Online – Que recado você gostaria de deixar para os seus fãs desenhistas?

Erica – Olá, fãs desenhistas! xD

Ok, isso não vale como recado…

O que eu posso dizer? Eu gostaria de dar um bom conselho, uma boa dica, mas a verdade é que, mesmo tendo recebido vários, eu nunca segui nenhum, pelo menos, não conscientemente.
Entretanto, de uns tempos para cá eu tenho pensado muito num conselho que o Neil Gaiman (não sabe quem é? Queime no mármore do inferno!) disse em um discurso sobre o melhor conselho que ele recebeu, e que também não seguiu… Era sobre curtir o momento e não só ficar imerso no trabalho. Acho que esse é um bom conselho. Não importa o que você vai fazer no futuro, se vai ser quadrinista ou não, viva suas escolhas, não deixe pra ser feliz depois, porque “depois” pode nunca acontecer!

Desenho Online – Érica, nós do blog desenhoonline.com lhe agradecemos muito por nos conceder esta entrevista. Muito obrigado e sucesso!

Erica – Eu quem agradeço! Abraços! ^^