Desenho Realista – Dicas fundamentais para quem está aprendendo
Vejo que muitas vezes os desenhistas iniciantes se aventuram nesta modalidade e acabam tendo dificuldades por problemas pequenos. Como a informação é extremamente importante, vou passar-lhes um pouco da minha experiência para que não cometam certos erros.
1º – Escolha uma boa imagem
O resultado final do desenho, depende consideravelmente da escolha de uma boa imagem. Uma imagem pequena, por exemplo, esconde detalhes que são importantes para o desenhistas. Há quem faça um desenho baseando-se em uma foto 3×4; procure evitar este tipo de coisa. Que dá para fazer, dá sim, mas vai “torrar” sua visão e seu desenho poderá perder bastante qualidade. Existem detalhes, que de tão pequenos, ficam imperceptíveis; ao ampliar desenhos estes detalhes imperceptíveis serão ampliados e revelados, e você não terá muito o que inventar, mesmo que tenha de memória informações anatômicas de um corpo humano; poderá não conseguir desenhar estes detalhes. O que recomendo é escolher uma imagem em que a cabeça, tenha no mínimo 4cm, entre o queixo e a cabeça. É claro que isso pode ser influenciado se a resolução da imagem estiver comprometida, mesmo grande poderá estar sem nitidez ou desfocada.
2º – Trace bem o desenho antes de sombreá-lo
Procure traçar o desenho sem forçar muito o lápis. O traço forte poderá atrapalhar posteriormente o sombreamento, deixando marcas caso tenha que apagar uma parte e resolva sombrar por cima. Também ao traçar, verifique se as proporções estão adequadas. No caso das proporções, considero como uma das etapas mais importantes no desenho realista; pois, torna-se catastrófico um desenho com proporções não exatas e detalhes tortos que não geram fidelidade ao original. Passar por cima disto pode no decorrer do sombreamento ou até mesmo ao desenhar outro detalhes dos traços; de não coincidirem entre si. Se você deixar passar erros de marcação e finálizá-lo com um bom sombreamento, poderá chamar atenção de quem observa seu desenho, mas não deixará de gerar um certo incômodo quanto aos detalhes da forma; podendo não passar toda a fisionomia daquilo que você resolveu desenhar.
3º – Marque as áreas que irá sombrear
Se tem certeza de que a forma desenhada está fiel à original, podemos passar para a próxima etapa, o sombreamento. Marque as regiões a serem manchadas e fique sempre atento a tonalidades das manchas.
À medida que se avança no desenho devemos preocupar com o equilíbrio dos tons de cinza. Para isto é fundamental uma preocupação com o todo, com a relação que cada área sombreada tem com a outra, assim como na imagem abaixo; tons totalmente pretos, tons totalmente brancos e as variações dos tons de cinza.
Estas áreas sombreadas ainda serão retocadas, mesmo que aparentemente pareçam estarem prontas terão que estar com o tom em equilíbrio com as demais sombras aplicadas.
3º – Observe seu desenho e compare-o com a foto de longe
A medida que for sombreando o seu desenho, procure afastar-se de vez enquando dele e com a foto ou imagem na mão, veja onde as sombras ainda apresentam irregulares, se estão muito claras ou fortes.
Vá equilibrando os tons de cinza e adicionando os detalhes necessários. Afastar-se do desenho é uma forma de relacionar cada detalhe do desenho com o todo e encontrar os erros com muito mais facilidade.
Para complementar este post, sugiro que lêem o artigo a seguir onde mostro outras qualidades de um bom desenho. Eu havia escrevido ele após o concurso de desenho, mas se encaixa perfeitamente como complemento para este post.
Principais dicas para um-bom desenho de observacão
Até + Pessoal!
Sou apaixonada por essa arte de grafitar.
Já tentei realizar desenhos realista mas tenho dificuldades ao sombrear.
Sei que o tamanho é essencial.Você poderia me responder que folha você mais utiliza pra realizar esses lindos desenhos? e alguma dica pra sombreamento. Beijos!
Bem, é tudo no olho mesmo, e pra chegar neste nível, é necessário colocar o hemisfério direito do cérebro para funcionar, é lá que se encontram as “ferramentas” necessárias para “saber ver” como desenhista e desenhar. Para mais informações sobre esse método, acesse as nossas aulas do curso de desenho.
Mateus
Gostaria de publicar alguns dos seus artigos no meu site. Postarei a fonte, não quero o crédito só divulgar as informações que acho importante.
Att
Carlos Damasceno
Só poderei autorizar links apontando para as postagens, não autorizo a publicação de meus artigos.
Abrs!
Tarefa difícil lhe ensinar isso pelos comentários; mas em resumo, posso lhe dizer que a sombra fica justamente ao lado oposto à luz. Pegue desenhos sombreados e faça observações e rascunhos sobre o que você entendeu, de uns 15 minutos. Também sugiro que você faça um experimento, utilizando um boneco e uma lanterna para observação. Simule a luz vindo de diferente direções, posicionando a lanterna em posições diferentes e observando; faça anotações do que observou. Não esqueça de imaginar o relevo da figura, isso faz bastante diferença, principalmente no momento que você faz está fazendo uma ilustração. Ok?
Pelo visto você gosta bastante de arte e de aprender, isso já é meio caminho andado. Se quer ser um designer gráfico, vai precisar de pelo menos algumas noções de desenho, é claro; mas não é nada tão avançado, algumas noções já irão lhe ajudar muito.
Desenhar pode ser um dom mesmo, mas também pode vir de uma prática constante e bem direcionada. O que sugiro como dica, é o próprio curso de desenho aqui do blog, nele eu ensino muitas coisas, desde as dificuldades encontradas pelos desenhistas até às soluções para cada tipo de problema. Vale a pena conferir.
Desenhar é arte, e em nós o responsável por isso é o hemisfério direito do cérebro; o que devemos saber é como utilizá-lo; assim lhe digo que o mais indicado e acompanhar o curso, porque lá nós ensinamos isso. Ok?
Abraço!
logo eu q sou apaixonada por esse tipo de desenho*_*.bjs…
Fazemos sim. Envie um email para desenhoonline@gmail.com com as demais informações.
Abraço!